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拉丁音乐印第安人是美洲大陆的主人，他们的民族传统文化是现代拉丁音乐中的一个重要组成部分。印第安人的音乐文化，根据地域状况的不同，难以一概而论，但是大致可归纳为以下几点：

首先，它与生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合。所以，他们所拥有的旋律单纯而富有独特的表情。这种特点尤其在当地的一些民歌中表现出来，没有半音的五声音阶形成独特的风格和趣味。另外在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特点。虽然当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是后来由欧洲人带来的。

在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。如前所述，在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化；很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。著名的乐团有卡西诺乐团、索诺拉·马坦塞拉乐团、阿塞尼奥·罗德里盖斯乐团；或者是时代交响乐，如恰恰卡、阿拉贡、霍林或阿卡尼熬等。

欧洲伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙音乐，一方面具有和西欧音乐相通的一般共性，另一方面，受遗留下来的各民族音乐的影响而独具特色。无论是音阶、旋律或者是节奏、和声、演唱和发声，在多方面都表现出欧洲其他地区所没有的因素。特别是它的节奏，有很多三拍子的音乐，但又不像圆舞曲那样单调，而是更加细腻，更具动感。另外，像3/4拍和6/8拍交替，这样复杂而富有生气的节奏也是西班牙人和葡萄牙人所喜欢的，这样的伊比利亚节奏在拉丁美洲被原本不动地流传下来，进而和印第安节奏，特别是和非洲的黑人节奏相结合，产生出更加丰富而微妙的节奏感觉。

乐器方面，以被称为"西班牙国民乐器"的吉他为代表，在拉丁美洲的所有国家受到欢迎。演唱方面，因为歌词是西班牙语或者葡萄牙语，所以能够感觉到和英文歌曲的明显不同。

拉丁美洲，在16世纪初到19世纪后半叶的奴隶制度中，吸收了大量的非洲黑人及其音乐。由非洲黑人带来的传统音乐文化，和在美国的布鲁斯、灵歌、爵士乐、索尔音乐中看到的那样，在拉丁音乐中也表现出了强烈的主体性。

在非洲黑人的音乐中，有和宗教相结合的，也有单纯、世俗的一面。无论哪一方面，其旋律、节奏、唱法都表现出显著的特色。旋律方面，旋律走向以自然的滑音、装饰音而独具特色，音阶更是丰富多彩（由于演唱时滑音的运用使音符出现很多的变化）。音色方面，黑人具有十分独特的音质，他们所表达的情感往往给人留下深刻的印象。唱法方面，独唱、合唱、齐唱通常是互相交替，以一呼一应的对答形式为特征。

拉丁音乐非洲黑人音乐的最大特色是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感。他们使用各种打击乐器，产生出复杂而丰富的节奏、节拍。这些非洲支系的美洲黑人音乐节奏，大致上是以二拍子为基础，但又不像进行曲那样的单纯、刻板。通常是以两种、三种，甚至还有三种以上的节奏型同时重叠进行的混合节奏，不断地加入切分，产生出充满活力的律动感。

综上所述，拉丁音乐主要是由以上三种文化结合而成。这三种文化的结合，如果从旋律、节奏方面来看：在旋律上，印第安人提供基本的五声音阶模式，欧洲音乐的影响表现在扩展音阶、增加和弦上，黑人则增加了更多的变化和修饰；在节拍和节奏上，印第安人坚持短句长休止，用单调的击鼓声作伴奏，欧洲人的节奏主要是西班牙的典型的3/4拍与6/8拍的双重节拍，非洲黑人的影响主要是在几乎不变的2/4拍内加入切分音。

从以上我们可以看出，拉丁音乐的发展大致可以分为四个阶段：①纯粹的印第安曲调，五声音阶；②印第安音乐的"混合化"，产生出类似欧洲大小调的印欧混血品种；③"混合再混合"，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使其进一步发展；④"三次混合"，就是在以上的基础上融进了现代化的乐器和制作，使其更加国际化。

1979年，格莱美颁奖晚会上出现了最佳拉丁唱片奖，后又分设各种拉丁音乐奖。从此，拉丁音乐开始遍布全球，使其真正的走向国际舞台。

从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。

拉丁音乐桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。其特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。农村桑巴比城市桑巴切分性强，城市桑巴节奏变化较少，但快捷、灵巧。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。

伦巴，起源于非洲，19世纪初出现于古巴，于20世纪初发展并流行起来。30年代初，伦巴传入美国及欧洲各国，同时融入爵士乐成分，使其风靡一时，伦巴的基本节奏型为：×× ×× ×× ×× ，传入欧美后出现了 0 ×× ×× 0× 0× 的变体，并采用沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器加强节奏。传统伦巴速度中庸，每分钟约40至50拍，通常为4/4拍，后来也出现快速的2/4拍的伦巴。

古巴音乐是西班牙和非洲音乐的继承，原始的古巴节奏：萨尔萨，很多是传统的七重奏，例如哈瓦那七重奏、伊格纳西澳· 皮尼埃罗七重奏或者古老的圣地亚哥抒情歌曲和他的第八奇迹。著名的乐团有卡西诺乐团、索诺拉·马坦塞拉乐团、阿塞尼奥· 罗德里盖斯乐团；或者是时代交响乐，如恰恰卡、阿拉贡、霍林或阿卡尼熬等。

拉丁音乐在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。如前所述，在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化；很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。

曼波，由伦巴与爵士乐中的摇摆乐相结合而成。形成于1940年左右，并在40至50年代风靡世界。演奏曼波音乐的乐队一般规模较大。乐队中有铜管、萨克斯管、钢琴、贝司等摇滚乐队中的常用乐器，也加入沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器。音乐的构成常以固定低音及和弦序列为基础。

萨尔萨，一种结合了古巴黑人音乐、美国爵士乐以及南美民间音乐的舞曲音乐。40年代起源于美国，经过50至60年代的演变和发展，于70年代中期形成流行高峰。萨尔萨的节奏乐器仍以拉美打击乐器为主，如沙球、响棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本节奏型与曼波、恰恰相似，但萨尔萨中的一种两小节节奏型却独具特色：4/4拍，× × ×× | 0 ×× 0 0 |。传统的萨尔萨音乐，经常由一个不断反复的固定动机构成的曼波段落而组成。

继伦巴、曼波等拉丁舞曲之后，恰恰于50年代中后期在欧美各国风靡一时。恰恰，源自古巴的民间音乐恰朗加斯（Charangas）。其基本节奏型是 × × ×× × |， 演奏时用沙球、响棒等拉美打击乐器来加强最后的三个重音。

拉丁音乐探戈，起源于古巴的哈巴涅拉（Habanera）舞，作为阿根廷音乐的代表广为流传。其特点为2/4拍的摇曳节奏，通常由两个段落构成，第一段为小调式，第二段为大调式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成，而按钮式手风琴是探戈乐队中不可缺少的一种乐器。它的基本节奏型是：××××× | / |。

以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦（BOSSANOVA)，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。

在哥伦布发现新大陆的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音乐文化成为当时美洲音乐文化的主流。1492年以后，教会音乐由耶稣会教士传给美洲土著居民，殖民当局镇压土著音乐，当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音乐中寻探出许多印第安因素。

印第安人的音乐文化，根据部落状况的不同，难以一概而论，但是大致可作如下归纳：

首先，印第安人的音乐很多是和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合的，所以，一般说来，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐（采用印第安的乐器和吉他来演奏）名曲《神鹰飞翔》中表现出来，没有半音的五声音阶，以do、 re 、mi 、sol、la的五音构成的旋律，形成独特的风格、趣味。

拉丁音乐其次，印第安人的音乐节奏比较单纯。但是根据记载，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，为了适应宗教性的舞蹈，已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。另外，在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。

再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。印第安人的传统乐器是笛、奥卡里（埙）等管乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。印第安排箫，在秘鲁叫安塔拉箫，在哥伦比亚叫卡帕多箫，在厄瓜多尔叫龙达多箫，在玻利维亚叫西克斯箫。有人将各种排箫统称为桑波尼亚（zampona）。印第安人的打击乐器尤其丰富多彩。常用烧空的树干制鼓，如墨西哥的特波纳斯特尔、巴西的特罗卡诺；果壳可用作刮响器，也可用作空心摇荡器。摇荡器的统称是马拉卡斯。此外还有“地鼓”、丛林鼓等。印第安人通常赋予他们的笛和鼓以人性，有的属阴，有的属阳。例如，马拉卡斯是阴，吉伊洛是阳。巴拿马的古那印第安人有两种托洛笛，其中只有一孔是阳笛，四孔是阴笛。

在中、南美洲被欧洲人征服后的头几个世纪里，教会把印第安人的鼓和笛视作异教的设备而禁止使用，但是无效。土著音乐依然保存了下来，最后成为社会生活的一部分，甚至进入教堂。在中、南美洲城乡举行的节日或街头庆典中，基督教和原始宗教奇异古怪地结合在一起，欧洲音乐和印第安土著音乐两种成分并存。但是更多的情况下，是印欧混合而形成一种新的形式、体裁和风格特点。

综上所述，拉丁美洲音乐主要是由以上三种因素的结合而构成的。然而，最重要的是由这些因素的相互混合已经创造出了称为“拉丁美洲”的独特的个性，是“混血的音乐”，决不是许多文化的杂乱无章的并列，而是获得了具有个性的新的独创性。

正如已经述及，拉丁美洲的居民大部分是混血儿，所以，音乐上也表现了从那个社会中自然产生的生活情感。在这里所谓的欧洲风格、非洲黑人风格，都是已经染上新大陆的色彩，获得了新的生命。与其说是原来的印第安人的音乐文化按照古代样式被传承下来，不如说是一方面吸收了种种影响，另一方面是作为表达生活于现实中的人们的情感，而加进了许多微妙的变化。这三种因素的混合，如果从旋律节奏方面来看，是可以引用尼-斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音乐》中的一段话来作说明的：在旋律上，“印第安人提供基本的五声音阶模式，欧洲殖民者的影响表现在扩展音阶、增加和弦上，黑人则增加了变化音的修饰。在节拍和节奏上，印第安人坚持短句长休止，用单调的击鼓声作伴奏。殖民者的节奏主要是西班牙的，典型的是3/4与6/8的双重节拍，结果在小节中央产生特征性的交错节奏。黑人影响是在几乎不变的2/4拍内加入切分音。”关于这三种因素的混合过程，上书引用达古的研究成果，把拉丁美洲民间音乐的发展分为三个阶段：1、纯粹印第安曲调，五声音阶；2、印第安音阶的所谓“混血化”，结果产生类同欧洲大小调的印欧混血种音阶；3、“混血再混血”，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使音阶进一步繁复。

必须指出的是在拉丁美洲，无论是哪个国家，也无论是哪个地区，人们都自豪地夸耀：“这是我们自己的音乐。”用心地保存着固有的音乐，且十分珍惜之。

瑞奇·马丁瑞奇·马丁（Ricky Martin）凭借着“全心奉献”、“辛勤工作”两个信念与原则并且彻底地身体力行，而使得出身自美国军事属地的西班牙语系小岛－－波多黎各的他，得以打破文化、种族和语言的藩篱，赢得国际性的全面胜利，成就如今非凡的音乐演艺事业。曾经受邀在布什总统的就职典礼上与布什同台表演自已的名曲《The Cup of Life》而留下历史画面，更担纲2002年英国女王就位五十周年慈善晚会中首位表演嘉宾艺人的Ricky Martin，不仅已打破且无限扩展所有拉丁艺人的视野与远景，为他的家乡、他的文化以及他的语言赢得全世界的空前瞩目，更已无形中点燃了音乐、电影甚而时尚流行等艺术领域的一片拉丁热潮，并且彻底改写了全球音乐工业的标准规范。

有着“拉丁王子”美誉的瑞奇·马丁聪明、英俊，有着一双忧郁、有神，而又充满灵气的眼睛，令人喜爱的小酒窝、招牌式的摇摆舞姿把他推上了事业的顶峰。他那拉丁式的舞蹈和音乐风格征服了国际歌坛，专辑全球销量已超过六千万张。有人甚至称他为胡立欧·伊格莱西亚斯(Julio Iglesias)的接班人。特别是在2001年5月2日在摩纳哥蒙特卡罗举行的本年度世界音乐奖颁奖典礼上，他一口气拿下了“世界最佳销量的流行男艺人”、“世界最佳销量的男舞曲艺人”以及“世界最佳销量的拉丁男艺人”三项大奖。1999年瑞奇·马丁被美国《人物》杂志评为“25位公众最关注人物”。曾两次获MTV美国音乐录影带大奖，随后他还二次被《人物》杂志评选为“全世界最美丽的50人”。

才华洋溢的瑞奇·马丁是当今歌坛，唯一能同时灵活运用英语、西班牙语双声带演唱，兼跨流行与拉丁音乐领域，征服了无数歌迷，并在全球掀起了拉丁狂潮的国际巨星。由于本身所具备的性感魅力和迷人气质，加上他成长于多种文化中而导致的神秘感，瑞奇似乎天生就注定会成为巨星。他纵横于电视、舞台剧以及音乐等艺术领域，拥有“国际流行超级明星”、“互联网最受欢迎的男性”、“摇滚乐坛的拉丁巨星”等一长串头衔。瑞奇·马丁人如其歌，他热爱生活，始终充满着活力，舞动摇摆的身体似乎就没想着要停下来，他要用自己的热力和朝气传播友爱与热情，所以他走到那，都会受到歌迷尤其是年轻人发自内心的喜爱。

Juanes21世纪首位超魅力拉丁巨星已诞生，他的名字叫做Juanes。请注意!以下只是他众多辉煌成就的一部分：2003年第2张专辑《Un Dia Normal/平凡英雄》刷新拉丁专辑榜史上驻留TOP 10最多周数纪录，同时跃升为该年度全美最畅销的西班牙文专辑。自2001年进军乐坛以来，连续在Billboard拉丁音乐年终榜上拿下包括年度艺人/年度专辑/年度单曲/年度词曲创作者在内6大项统计的年度总排名冠军头衔。专辑《Un Dia Normal》总计在拉丁专辑榜上停留104周，专辑连续创造5首拉丁榜冠军曲，包括拉丁单曲榜史上蝉联冠军周数最久的、<Fotographia>、2003年拉丁葛莱美奖得奖单曲<Es Por Ti>、<Mala Genta>，以及拉丁单曲榜史上停留TOP 10周数最久的单曲<La Paga>。出道至今，Juanes累积拥有9座拉丁葛莱美奖，其中包括他在2003年独拿的年度专辑/年度唱片/年度歌曲/最佳摇滚独唱专辑/最佳摇滚歌曲5座大奖；此外，Juanes也荣获MTV拉丁音乐奖『年度艺人』与『年度摇滚艺人』两项大奖。

生于哥伦比亚，7岁接触吉他，渐渐爱上波丽露、探戈与哥伦比亚传统<a href="#">民谣，由于吉他技巧甚佳，後来也成了著名吉他厂牌Fender唯一签约赞助的拉丁艺人。14岁那年疯狂迷恋Metallica，在家乡组成重金属摇滚团Ekhymosis，并陆续以7张专辑跳升为哥伦比亚最受欢迎的摇滚劲旅，经过11年乐团生涯後，在’99年带著吉他与试唱带远赴洛杉矶追逐更远大的音乐梦想。他的试唱带深获拉丁乐界名制作人Gustavo Santaolalla青睐，随即将Juanes签入自己所创的Surco厂牌旗下。在拥有Santaolalla这位词曲创作与制作的最佳拍档後，Juanes随後找来一手捧红安立奎的经纪人Fernan Martinez担任自己的事业夥伴。2000年首张专辑《Fijate Bien》深度探究暴力问题、社会道德与痛失至亲的歌词，震撼整个拉丁乐界，在2001年拉丁葛莱美奖上获得7项提名後，包括Billboard、村声杂志、纽约时报在内的美国传媒都开始注意到Juanes的巨星架势，等到『Un Dia Normal』专辑在2002年登场，属于Juanes的耀眼歌唱风采开始绽放。

他的la camisa negra尤为动听

“Tengo la camisa negra（我有一件黑色衬衫）/hoy mi amor esta de luto （现在我的爱情就像是丧服）/Hoy tengo en el alma una pena（今天我的灵魂里带着难过）y es por culpa de tu embrujo （因为你让我中邪痴迷）……”略带沙哑的嗓音伴着阵阵鼓点，Juanes透过一件黑色衬衫，娓娓地向我们叨述着他不幸的爱情。扑面而来的拉丁风情，火热张扬的音乐质感，高高低低的紧紧地调动着的你听觉神经，让你情不自禁也变得轻快张扬起来。

拉丁舞类中有伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞五个舞种。

伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

恰恰恰(cha cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。

牛仔舞流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。

牛仔舞音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 牛仔舞以其音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，正得到越来越多人的喜爱！

下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考。

古巴音乐是西班牙和非洲音乐的继承，原始的古巴节奏：萨尔萨，很多是传统的七重奏，例如哈瓦那七重奏、伊格纳西澳· 皮尼埃罗七重奏或者古老的圣地亚哥抒情歌曲和他的第八奇迹。著名的乐团有卡西诺乐团、索诺拉· 马坦塞拉乐团、阿塞尼奥·罗德里盖斯乐团；或者是时代交响乐，如恰恰卡、阿拉贡、霍林或阿卡尼熬等。

在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。

桑塔纳，1947年出生于墨西哥，作为一名出色的吉他演奏家，他为拉丁音乐和流行音乐（特别是摇滚乐）的结合架起了一座桥梁。他吸收了布鲁斯和摇滚乐中的精华，同时又以自己独特的表达方式和充满拉丁韵味的吉他独奏以示对它们的反叛。

1966年以桑塔纳为核心在美国的旧金山成立了他们的乐队，取名为"桑塔纳布鲁斯乐队"（Santana Blues band）。1967年，他们开始发展拉丁音乐风格，不久将乐队改名为"桑塔纳"乐队。1969年，他们出现在伍德斯托克摇滚音乐节上，新颖的拉丁摇滚声音有了某些流露，同时也吸引了众多观众。70年代初，"桑塔纳"乐队创造了拉丁音乐的新型节奏和旋律，并将它们融进了摇滚乐中，桶鼓和拉美打击乐器形成了这种声音的核心，伴随着鼓手提供的更复杂的节奏，使他们的音乐更受欢迎。

在以后的25年中，17位音乐家或离或进，但桑塔纳却是永恒的倡导人，他指引着乐队的发展方向。那些年里，桑塔纳不断地寻找新的元素及影响力，使他们的风格不受拉丁音乐的限制。70年代早期他们对爵士乐产生兴趣，并将其渗透到乐队的作品中。1973年，桑塔纳与著名的爵士萨克斯管演奏家约翰·科尔特兰合作录制了专辑《给投降者的爱》（Love Devotion Surrender）。此后，桑塔纳不断地将摇滚乐、爵士乐和拉丁音乐相结合，使乐队的风格更加丰富多彩。

无论是随乐队一道录音和演奏，还是作为一名吉他演奏家，桑塔纳时刻都在追求他音乐上的兴趣和个性，其理想主义的风格从未放弃。70年代后期，他暂时回到更具原始摇滚风格的音乐上，80年代又重拾对爵士乐的兴趣，80年代后期，他又热衷于像约翰·李·胡克那样的布鲁斯曲风。但是不管怎样，桑塔纳的音乐从未离开过拉丁音乐的根源，而且他的音乐演变历程不断地拓展着他的音乐视野和情趣。拉丁音乐以其独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其倍受世界乐坛的关注，拉丁音乐家也层出不穷。近几年流行乐坛中出现的瑞奇·马丁（Ricky Martin）、马克·安东尼（Marc Anthony）、安立奎·依格莱西亚斯（Enrique Iglesias）等明星都是极具个性的新生代拉丁音乐代表。

夏奇拉夏奇拉·伊莎贝尔·迈巴拉克·里波尔，出生于哥伦比亚小城，而今，Shakira除了一再地获得各种音乐奖项的肯定外，更被极具影响力与极高荣耀指标的美国时代杂志选为杂志封面人物，被推举为当今Latin艺人的代表人物。

夏奇拉在很小的时候Shakira就展现出了非凡的音乐天赋，8岁开始写歌，10岁起便开始在各个地区性及全国性的音乐大赛中拔得头筹。1990年，未满13的她抱着做模特的梦想来到首都波哥达，却在机缘巧合下被Sony's Colombian签下，成为了一名才艺美少女歌手。并于1990年发行了个人首张单曲《Magia》，此单曲收录在随后在1991年发行的个人首张专辑《Magia》，值得一提的是这张专辑的所有曲目均是由夏奇拉在她8到13 岁之间所创作完成的。虽然这张专辑并没有使Shakira成为一个全球知晓的人物，但却也为她在本国打下了不小的知名度。　由于不满意自己的第二张专辑《Peligro》,Shakira在1994年转投了电视业，做起了肥皂剧演员。 直到1995年的《Pies Descalzos》，Shakira以4百万张的全球销售成绩重新杀回乐坛，以其独特的拉丁摇滚曲风赋予了拉丁音乐界从未有过的真实的声音。专辑中的热门单曲《Estoy Aqui》更是以知性的词句和乐器的灵活运用蝉联了多周拉丁榜的NO.1位置。 1998年，Shakira发行了奠定其拉丁歌后的专辑《Donde Estan Los Ladrones》，一口气拿下拉丁地区及美国等地排行冠军，销售遥遥领先其它歌手，并在Billboard拉丁专辑榜榜首位置上停留了11周之久。Shakira更是凭着这张专辑一举夺得了第44届Latin Grammy的“最佳拉丁摇滚另类女艺人奖”。专辑中收录的作品如《Ciega, Sordomuda》、《Tu》、《Inevitable》、《Ojos Asi》、《Moscas En La Casa》都是进入了Billboard Latin Top 25的歌曲。在这里特别值得一提的是《Inevitable》,在几乎清唱的开场声中，一个深陷爱情的女子向你娓娓道来她心底的声音，“说句实话我必需承认/每次煮咖啡我只会搞的一团糟/对于足球也是一无所知/有过一两次的小小出轨/从来没有赢过筛子游戏/也从来都不戴手表/但是诚实的说/我做的这一切只是为了能和你一样/……我的天空正狂风暴雨/屋子也像在匍匐爬行/过去的每一天似乎只是昨天的重复/我无法找到任何方式来忘记你/因为/继续爱你是无法避免”。Shakira用她略带任性的声音唱出心中压抑已久的委屈和无法挽回爱情的无奈，愤慨却同样带着淡淡的细腻情怀，仿佛心底里的一滴泪珠——那是只有自己才能体味的哀愁。此外，《Ojos Asi》和《Octavo Dia》也同时获得了2000年度的Latin Grammy 奖。最终，《Donde Estan Los Ladrones》专辑取得全球800万成绩，使得夏奇拉开始在欧美乐坛崭露头角。 同样还是在2000年，公司为Shakira推出了一张名为“MTV Unplugged”的专辑，其中的歌曲收录于99年为拉丁美洲区的电视网所举行的演唱会实况。而该场演唱会也于当年9月在拉丁美洲和美国境内强力播放，Shakira也借此获得了她人生中的第一座Grammy“最佳拉丁流行专辑奖”。 在站稳了拉丁和美国市场后，Shakira随即在2001年推出了众望已久的个人首张英语专辑《Laundry Service》。她一人挑起词曲创作、制作大任，尽情施展她与生具有的音乐才华，专辑发行首周便登上了Billboard榜Top3的位置。在商业上的巨大成功，使Shakira一跃成为世界级巨星。首支主打冠军单曲《Whenever,Wherever》以安第斯山脉排笛、巴西鼓等传统乐器调味，奔放而野性十足。另一支冠军歌曲《Underneath Your Clothes》,Shakira的男友——阿根廷前总统Fernando的儿子Antonio de la Rua更是在此MV中倾情参演，为此曲增色不少。狂野中带有优雅，性感又不失纯真浪漫的气息，Shakira将自己的独特嗓音和气质以及极强的创作能力在此张专辑中表现的淋漓尽致。《Laundry Service》在世界各地都取得了出人意料的成功，02拉丁美洲歌曲MTV大奖上，Shakira更是一人独得年度最佳艺人、年度最佳视频唱片、年度最佳女艺人、年度最佳流行艺人以及最佳北方艺人五项大奖。Shakira已成为继Jennifer lopez后，又一位在世界范围内成功走红的拉丁美洲歌手。 在Shakira的作品中，你不仅能感受到浓郁热烈的拉丁风情，更能体会到其中蕴藏着的充满侵略性的摇滚元素。也许是受到黎巴嫩裔父亲的影响，在Shakira的音乐中，我们时常能听到一些带着浓烈中东色彩的作品，使她的曲风又多了些许异域风情。自从成为歌手以来，Shakira在歌词方面的创作才能一直倍受肯定，被视为拉丁乐坛最杰出的最富才华的词作者之一。她所有专辑中歌曲的歌词几乎都是由她亲自创作或参与创作的，即便是在进军英语乐坛后，她也坚持自己用英语创作，（经常是一本字典放在桌边）使得她能够更好的驾驭自己的音乐。 在沉寂了近三年多之后，Shakira终于在2005年6月推出了自己的全新西班牙语大碟《Fijacion Oral 1 Vol.1》，其中收录的曲目都是Shakira在结束了03巡演后所创作的作品，融入了流行、佛拉明哥、摇滚等多种元素。首只与享有拉丁歌神美誉的Alejandro Sanz合作的主打单曲《La Tortura》,发行后便立即登上了Billboard拉丁榜的冠军位置，MV中Shakira更是大秀自己新编的“甩胸舞”，将性感与妖娆表现的淋漓尽致。另一首由Guestavo Cerati写的《Dia Especial》,是Shakira第一首由他人填词的曲目，步入歌坛10余年后，Shakira也开始尝试一些崭新的合作。整张专辑载满了Shakira浪漫、洒脱、野性、温柔等丰富情感，与聆听者在形式多样的音域风情里进行最私密的对话，歌唱着她爱情、生活路途中的点点滴滴：是幸福，是坎坷，是感伤，更是对生命的感悟与无尽的热爱。在不久后的11月，Shakira也将发行自己的第二张英语专辑《Oral Fixation 2》，到时我们又能再一次感受到这位“小女子”不小的音乐震撼了。 出道至今，Shakira已经发行了8张专辑。在2010年世界杯上，shakira演唱主题曲《waka waka》。但对于她，却始终找不到一个太确切的词来形容。有时她宛如热情奔放的西班牙女郎；有时却宛如惹人怜爱的纤弱女子。她可以妖艳，可以娇美，可以不羁，可以柔情，也可以深邃而神秘。在当今变幻无常的流行乐坛里，如一的坚持自己的风格实在是一种难能的可贵，也许所有喜欢Shakira的fans也都会有这种可贵而继续自己的坚持吧……